Tutto l’orrore dell’anno

In questi giorni, ho letto da qualche parte che l’horror non è risorto neanche nel 2018. Mai affermazione fu più vera: l’horror non è risorto perché, molto semplicemente, non è mai morto e, come tutti gli anni, si presenta in forma smagliante, alla faccia di quelli a cui non piace mai nulla e stanno ancora a rimpiangere roba di cinquant’anni fa. Non perché a loro piaccia sul serio, ma perché nel momento esatto in cui qualcosa ha successo e raggiunge una fetta ampia di pubblico, si tramuta automaticamente in merda. Ciò che davvero piace a questa categoria di persone è mettersi di traverso all’entusiasmo altrui, cercando di spegnerlo con un continuo brontolio. Ecco, se mi è concesso fare un proposito buono per il 2019, è di smettere di ascoltarli, far finta che non esistano; tanto, sarà la storia del cinema a dimostrare quanto le loro opinioni valgano poco.
Fatta la doverosa premessa, il 2018 è stato un anno (sempre per la sottoscritta, credo sia superfluo sottolinearlo) di grandi amori e di cocenti delusioni, forse meno intenso per numero di titoli interessanti rispetto al 2017, quando piovevano da ogni angolo, ma con una discreta manciata di film da ricordare.
È anche l’anno in cui del Toro ha tirato fuori dal cilindro il film della mia vita e, pur non essendo un horror e quindi non trovando posto in questo post in particolare, ho il dovere di menzionarlo: per quanto mi riguarda, The Shape of Water è l’opera migliore dell’anno. Sì, tecnicamente appartiene al 2017, ma in Italia è uscito a febbraio e credo di averlo già visto una ventina di volte.
È successa anche una cosa abbastanza singolare, almeno per come sono fatta io: per la prima volta da che ho memoria, l’horror più bello dell’anno non è un film, ma ci arriveremo con calma.

Parlando di cocenti delusioni, mai come quest’anno film che, sulla carta, avrebbero dovuto finire di diritto nel novero degli indimenticabili si sono rivelati delle sciocchezzuole di poco conto nel migliore dei casi. Parlo di Apostle, in cui riponevo enormi speranze e che, al massimo, mi ha fatto addormentare tre o quattro volte nel corso della visione; di The Ritual, altro film molto strombazzato, credo soprattutto in quanto tratto da un grande romanzo, ma risolto in un adattamento, a mio parere, non all’altezza della fonte; di Summer of ’84, forse la ferita cinematografica peggiore lasciatami da questo 2018, perché ci credevo tantissimo; soprattutto, parlo di Mandy, che si becca la palma di film più pretenzioso, arrogante, compiaciuto e inutile dell’anno, anche al di là dell’horror. E per fortuna che George P. Cosmatos è passato a miglior vita nel 2005, altrimenti a quel fighetto del figlio lo prendeva a ceffoni a due a due finché non diventavano dispari, così forse imparava qualcosa sul cinema. Purtroppo Mandy è piaciuto un po’ a tutti, quindi ci dovremo sorbire Cosmatos Junior caricato a pallettoni e pompato al massimo della sua presunzione per decenni.
E comunque l’interpretazione migliore di Nicholas Cage, quest’anno, la potete trovare comodamente in Mom and Dad, dove almeno si nota la presenza di un regista serio. Guarda caso, è passato inosservato, ma voi recuperatelo e poi fatemi sapere.

Sul versante incassi, quella roba così poco elegante e volgare da menzionare ma che tiene viva l’industria, troviamo sempre il nostro eroe Jason Blum in cima al mondo: ha sbancato i botteghini con Halloween e Insidious: The Last Key; si è difeso benissimo con The First Purge, ha piazzato un ottimo B movie con Upgrade, prodotto una delle migliori serie tv dell’anno, ovvero Sharp Objects, e credo ce lo ritroveremo anche questa volta agli Oscar, perché BlacKkKsman è roba sua. Sì, quello di Spike Lee è un film Blumhouse, branco di malfidati.
Anche la Warner Bros ci ha messo del suo: The Nun, com’era prevedibile, ha fatto il botto, portandosi a casa quasi 400 milioni di dollari in tutto il mondo, a testimonianza del fatto che il pubblico di horror non è mai sazio.
Ma non sono soltanto i film Blumhouse o quelli derivati dalla saga dei coniugi Warren ad avere un grande successo commerciale: i film indipendenti recuperano i costi, li superano e vanno comunque fortissimo, anche se rivolti a una fascia più selezionata di spettatori.
Insomma, l’horror sta bene e vi saluta tutti, compresi i rompicoglioni, perché alla fine l’horror vuole bene a tutti, persino a chi vive in funzione del suo periodico funerale.

E ora, dato che siete qui per questo, veniamo all’elenco, non classifica per carità, degli horror più amati dalla sottoscritta in questo 2018 agli sgoccioli, sperando di non incorrere in polemiche che non ne ho la forza, grazie.
Halloween, regia di David Gordon Green – Leviamoci subito questo dente: il nuovo Halloween mi è piaciuto a una prima visione in sala, al netto dei problemi pur evidenziati nel post a esso dedicato, e rivedendolo a casa, mi è piaciuto anche di più; i motivi sono legati essenzialmente ai personaggi di Michael e Laurie, perfetti e coerenti con le loro controparti del 1978. Credo sia un film in grado di crescere ogni volta che lo sia guarda e, se le cazzate tipo colpi di scena messi un po’ alla come capita e difficoltà di miscelare i toni tra loro non si possono cancellare, tutto il resto è talmente ben condotto da farle passare in secondo piano.

A Quiet Place, regia di John Krasinski – Si tratta di sicuro della sorpresa dell’anno, sia per quanto riguarda il mero dato del botteghino sia per la sua riuscita. E chi se lo aspettava da un attore e regista noto soprattutto per i suoi trascorsi nella commedia? Certo, l’esempio di Peele l’anno scorso era già di per sé un segnale, ma se Get Out possiede comunque un’anima satirica, A Quiet Place è un horror puro e semplice, con un gran world building invisibile alle spalle e delle sequenze dalla tensione insostenibile.

Hereditary, regia di Ari Aster – C’è davvero poco da dire: se non fosse che ho gusti deprecabili e discutibili, questo sarebbe l’horror dell’anno senza rivali e in effetti, da un punto di vista quanto più distaccato e oggettivo possibile, lo è, perché nessun film uscito nel 2018 può arrivargli vicino, e come messa in scena e come trovate narrative e come recitazione. Hereditary è semplicemente la perfezione applicata all’horror.

Ghostland, regia Pascal Laugier – Lo davano per spacciato in molti, persino io avevo smesso di crederci, nel povero Pascal, bistrattato da tutti dopo il capolavoro dei capolavori Martyrs. E invece, zitto zitto, se ne esce con questa follia che è un vero e proprio viaggio negli inferi e ha messo a dura prova le mie coronarie. Perdonami per aver pensato male di te, Pascal. Grazie di essere tornato.

Terrifier, regia di Damien Leone – Qui ci inoltriamo in un territorio per soli appassionati: Terrifier è lo slasher più violento del 2018 (sì, sarebbe del 2016, ma è stato distribuito solo quest’anno), anzi, credo sia il più violento degli ultimi cinque o sei anni, un film che non si ferma di fronte a niente e ci consegna un’icona moderna del genere, Art il Clown che popola i miei incubi da mesi a questa parte.

What Keeps you Alive, regia di Colin Minihan – È un horror, non lo è? Non che mi interessi granché, però è una gran bella vicenda di paranoia e sentimenti traditi, con due attrici in gran spolvero e tanti piccoli dettagli stilistici da ricordare. Ecco, ho gusti deprecabili e discutibili, ma What Keeps you Alive mi è entrato nel cuore anche più di Hereditary.

Annientamento, regia di Alex Garland – Tratto da un romanzo infilmabile, lo stravolge completamente ma ne lascia intatte le premesse e, alla fine, anche il senso generale. Forse dovrebbe essere inserito nella categoria fantascienza, ma ha al suo interno la sequenza più spaventosa dell’anno, quella dell’orso urlante, e quindi sta bene dove sta.

Veronica, regia di Paco Plaza – Questo purtroppo non sono riuscita a recensirlo, ma l’ho inserito in qualche episodio delle pillole. Mentre Balaguerò, quest’anno, fallisce su tutta la linea, il suo collega Plaza riesce a confezionare un ottimo film di possessione demoniaca, ambientato negli anni ’90 ma senza alcuna tentazione nostalgica e davvero efficace da ogni punto di vista.

Downrange,  regia di Ryûhei Kitamura – Credo sia piaciuto solo a me, ma non me ne faccio un grande problema: Downrange è quello che io amo chiamare un horror senza complicazioni, diretto ed efficace, basato su implacabili unità di luogo, tempo e azione, e che non lascia spazio a niente altro se non a un bel po’ di sana macelleria, che ogni tanto non guasta. 

The Endless, regia di Justin Benson e Aaron Moorhead – Prendere Lovecrat, non quello facile, immediato e da ridurre a meme a base di tentacoli, ma quello vero, quello dell’orrore inspiegabile e indicibile, e metterlo in immagini. Fatto. I due registi di Spring si confermano una delle realtà più nobili dell’horror indipendente americano e che gli Antichi ce li conservino così per sempre.

Revenge, regia di Coralie Fargeat – Questo me lo tengo per ultimo perché mi ha dato tante soddisfazioni e non mi stanco mai di rivederlo. In sala è anche meglio, perché Fargeat possiede un occhio portentoso e un rape & revenge messo in scena con così tanta eleganza è una rarità. Lo è ancora di più un rape & revenge diretto e scritto da una donna, ma non vorrei che un film così bello venisse derubricato a fenomeno da baraccone o a semplice curiosità, perché è molto più di questo.

Da menzionare, in ordine sparso, ci sono anche The Strangers: Prey at Night, Tragedy Girls, Lizzie, Pyewacket, Aterrados e, mi duole moltissimo ammetterlo, Unsane.

Lo so, siamo andati molto lunghi, ma è normale quando hai un intero anno alle spalle di cui discutere. Lasciatemi però ancora qualche riga, prima di andare a festeggiare e ubriacarvi, per eleggere il mio horror dell’anno, che non è un film ma (orrore!) una serie tv. Lo sapete quanto io consideri il mezzo televisivo inferiore a quello cinematografico e quanto detesti gli imbecilli convinti che il mezzo espressivo più rappresentativo della nostra epoca sia la serialità. Sapete tutte queste cose e non intendo rimangiarmele oggi, ma sapete anche quanto mi piaccia essere smentita in positivo e che sono anche capace di ammettere i miei errori.
Ecco, The Hauting of Hill House, scritto e diretto da Mike Flanagan (che io lo dico da anni che è il più grande regista horror dei nostri tempi e vengo puntualmente presa a pernacchie. Ora chiedete tutti scusa), è un’opera molto particolare e non ho intenzione di spiegarvi perché, non ho il tempo né lo spazio per dire tutto. Però, dopo averla vista a ottobre, non sono stata capace, per almeno un paio di mesi, di vedere o farmi coinvolgere minimamente da altro e, per una come me che è in grado di divorarsi anche sei film in un giorno, non è consueto.
Dire che alcune opere d’arte cambiano la nostra vita è banale e, spesso, anche pretestuoso, ma Flanagan, con la sua rivisitazione di Hill House, lo ha fatto e, da quando ho iniziato a vivere le vicende della famiglia Crain, qualcosa dentro di me, è cambiato per sempre.
E, se sono usciti tanti buoni film, per quanto mi riguarda il 2018 sarà sempre l’anno in cui il mio cuore è rimasto tra le mura di Hill House.
Detto ciò, buon anno a tutti. Ci sente dopodomani, per parlare un po’ dell’horror che ci aspetta nel 2019 e fare previsioni non richieste.

 

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