Okja

 Regia – Joon-ho Bong (2017)

SONO PRESENTI SPOILER

Sembra fatto apposta, ma vi giuro che non ci avevo pensato in anticipo a dedicare la settimana a Bong, ma non avevo calcolato il fatto che ieri, qui a Roma, era un giorno di festa e che avrei avuto il tempo di vedere Okja, approdato su Netflix dopo il passaggio in concorso a Cannes, il 28 giugno. Si tratta della seconda volta in cui il regista coreano si va a cacciare nel ginepraio di Hollywood, usando in gran parte finanziamenti, attori e location americane. Solo che, a differenza di Snowpiercer, dove i Weinstein si sono tenuti il final cut del film, Netflix ha invece lasciato a Bong totale libertà. Lo stesso Bong, dopo le polemiche a Cannes, ha dichiarato che Okja non sarebbe mai potuto esistere se fosse stato distribuito alla maniera tradizionale. E qui bisognerebbe fare un paio di riflessioni su dove stia andando il cinema e su quanto convenga arroccarsi su certe posizioni di difesa a oltranza della sala contro lo streaming (legale) brutto e cattivo che ammazza la poesia e, signora mia, quando il cinema era un rito collettivo eravamo tutti più felici.
Ma queste riflessioni ve le risparmio volentieri, limitandomi a dire che se un film come Okja ha bisogno di Netflix per vedere la luce, allora è necessario ripensare tutto il meccanismo distributivo. Sempre che non vogliate una sala riservata a cinecomics e poco altro e tutto il resto del cinema destinato alla fruizione casalinga. Fate voi.

Perché Okja, una trentina di anni fa, avrebbe avuto lo stesso impatto di E.T. e anzi, io credo che sia l’unico film a potersi fregiare del titolo di erede legittimo di E.T., e non in quanto film nostalgico, per carità: Okja è un’opera del nostro tempo, che riflette tutte le storture e le contraddizioni stridenti dell’epoca in cui viviamo, un film spielberghiano, ma fatto da uno Spielberg che, per vivere e operare nel 2017, si è dovuto far crescere un paio di metri di pelo sullo stomaco. Okja è l’erede diretto di E.T. proprio perché originale e nuovissimo, esattamente come lo era stato il film del 1982, con un tocco politico da cui, oggi, non è possibile prescindere neanche nel cinema fantastico e per ragazzi. Come dice il mio amico Fausto di Cinefatti nella sua recensione il messaggio socio-politico è perfettamente integrato nella struttura del film, come lo era del resto anche in The Host. Solo che qui è più smaccato, più forte, più violento anche, e intacca la natura stessa di “film per famiglie”, categoria a cui Okja appartiene solo in parte, almeno per il modo di intendere oggi i “film per famiglie”, che consiste nell’eliminazione del dolore, del dramma e della sconfitta.

Non a caso, su Netflix, Okja è vietato ai minori di 14 anni. Com’è possibile che un film che racconta dell’amicizia tra una bambina e un animale possa avere un divieto simile? Ci siamo cresciuti tutti con storie di questo tipo e abbiamo anche avuto i nostri bei traumi infantili legati a esse. Forse è meglio mettere un divieto che vedersi far causa da mamme inferocite perché i loro pargoli scoprono che la bistecchina quotidianamente divorata è in realtà un essere vivente che, per finire nel piatto, è passato attraverso atroci sofferenze. Ecco, tenetelo presente: Okja, di queste atroci sofferenze, non vi risparmia assolutamente niente e la parte finale, ambientata in un mattatoio, popolerà i miei incubi per gli anni a venire.  Eppure Okja rimane cinema anche per ragazzi, ma da guardare con un adulto vicino che ti spieghi cosa sta accadendo e perché sta accadendo. E abbiamo appena trovato una interessante definizione di ciò che dovrebbe essere il cosiddetto “film per famiglie”.

Del cinema per ragazzi (del cinema spielberghiano per ragazzi) Okja ha anche la delicatezza, l’afflato poetico, il caricare quasi tutta la narrazione sulle spalle di una protagonista bambina, Mija, interpretata da una giovanissima (classe 2004) Seo-Hyun Ahn che è un miracolo vivente e che, nonostante tutto quello che le accade nel corso del film, riesce a non perdere la sua innocenza e il suo sguardo incantato sul mondo che la circonda. Riesce a non perdere l’empatia che la caratterizza, anche se gli adulti intorno a lei la tradiscono in continuazione: Mija cresce sulle montagne insieme al nonno allevatore e a Okja, esemplare di super-maiale brevettato dalla compagnia Mirando, all’apparenza in maniera del tutto naturale e senza alcun impatto ambientale. Dopo sei anni, Okja viene portata via e Mija subisce il primo tradimento, quello da parte del nonno che le aveva assicurato di aver comprato il super-maiale quando invece non era vero. Separata dalla sua migliore amica, Mija cerca di raggiungerla a Seoul, dove viene in contatto con uno strambo gruppo di animalisti. E anche lì, viene tradita proprio da coloro che dovrebbero aiutarla, nonostante lo facciano con delle ottime intenzioni. È un percorso di disillusione, quello di Mija, che tuttavia mantiene una forte determinazione a salvare Okja fino alla fine, fino al mattatoio dove si concluderà la vicenda e dove Mija dovrà scendere a compromessi, dovrà scontrarsi con il fallimento, con l’impossibilità di poter salvare tutti quanti, con un lieto fine che è lieto solo a metà e lascia lo spettatore con un velo di straziante malinconia da portarsi dietro per giorni dopo la visione.

Bong non edulcora nessun aspetto dello spietato meccanismo economico che sta dietro l’amicizia tra Mija e Okja, non nasconde l’impotenza e il velleitarismo di chi a questo meccanismo si oppone e, anzi, ironizza in maniera molto incisiva su entrambe le cose; sottolinea i contrasti, non dà facili risposte, non compie neppure una distinzione così netta tra bene e male, in quanto anche ai personaggi negativi è fornito uno spessore superiore alla media, e affronta un discorso che va al di là delle “multinazionali brutte e cattive”, ma si interroga sulle fondamenta del nostro sistema di vita, su ciò che consapevolmente scegliamo di non sapere o vedere, sul prezzo che le nostre coscienze (quelle di tutti, non solo del “cattivi”) devono pagare per sopravvivere senza impazzire. Per questo, ferma restando la sua struttura da fiaba fantascientifica, Okja è un film molto complesso: sono complessi gli argomenti messi in campo, sono complessi i problemi per i quali non esiste una facile soluzione e vengono offerti alla mente dello spettatore svariati dilemmi di natura etica. Perché di etica si tratta, non di passare le giornate su Facebook a prendere per il culo i vegetariani (lasciatemi sfogare) postando foto di succulente grigliate. Se non riuscite ad approfondire più di così i vostri ragionamenti, non cominciate neanche a guardarlo, Okja, perché non ve lo meritate.

Ma vi perdereste un pezzo di cinema di statura elevatissima. E qui c’è un piccolo rimpianto per non poter vedere un’opera simile su grande schermo: rispetto ai tempi di The Host, sono stati fatti passi avanti enormi per l’integrazione tra attori e CGI e credo che Okja sia davvero un esempio di dove può spingersi il cinema con l’ausilio della tecnologia. Al servizio della storia e dei sentimenti che essa suscita, però. Proprio come in The Host, con cui Okja ha moltissimi punti in comune: se l’attacco della creatura al fiume nel film del 2006 è da annali del cinema, la fuga di Okja nel supermercato di Seoul fa letteralmente impressione. Bong usa il solito sistema di accompagnare l’azione con la macchina da presa mediante movimenti continui e molto fluidi. E movimento è la parola chiave per tutte le sequenze in cui il super-maiale protagonista è in azione. Non inteso alla Michael Bay (con tutto l’amore rinnovato nei confronti del buon Michael), ma basato su una chiarezza espositiva che ha dell’incredibile. Okja è un personaggio, credibile ed espressivo tanto quanto i suoi colleghi attori e il fatto che sia nel 90% dei casi ricreato in post-produzione non si nota neppure, tale è la perfezione non solo dell’effetto speciale in sé, ma della regia di Bong, dei tracciati compiuti dalla MdP. Uno spettacolo e una festa per i nostri poveri occhi stanchi.

Okja è l’ennesimo colpo messo a segno da un regista che, dopo non aver mai sbagliato un film in tutta la sua carriera, può essere considerato tra i più significativi della sua generazione. Abbiamo davvero di fronte il nuovo Spielberg, ma non una semplice imitazione, non nel senso di ricreare quelle atmosfere e quel modo di girare che è inconfondibile. Bong è il nuovo Spielberg perché riesce, come lo Spielberg a cavallo tra gli anni ’70 e ’80, a incarnare il prototipo perfetto del regista di cinema fantastico (e non solo), profondamente radicato nel contesto contemporaneo, capace di raccontare storie dall’impatto universale, che trascendono la cultura di appartenenza e assurgono allo stato del mito.
Vedete Okja, ma vedete anche The Host, Memories of Murder, Mother e Snowpiercer. Insomma, fatevi una bella maratona e salutate l’unico erede vero di Spielberg.

 

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