Cloud Atlas

Regia – Lana Wachowski, Andy Wachowski, Tom Tykwer (2012)

Iniziare il nuovo anno cinematografico con un grande film è un avvenimento piacevole, soprattutto se si considera quanto poco affidamento io abbia sempre fatto sui due fratellini Wachowski. Per quanto riguarda il terzo regista a capo di quest’opera colossale, Tom Tykwer, non avevo elementi a sufficienza per prevedere cosa avrebbe combinato alle prese con una storia di così ampio respiro, anche se ho amato ogni fotogramma del suo Lola Corre.

Dovete sapere che Cloud Atlas è un film di produzione tedesca, tratto da un romanzo inglese, L’Atlante delle Nuvole, di David Mitchell, e diretto da due registi americani e uno tedesco. E no, non è una barzelletta. Si tratta del più grosso investimento della storia del cinema in Germania. Cento milioni di dollari di budget e quattro mesi di riprese in giro per il mondo. Un’impresa di un certo rilievo, quindi, che ha rischiato più volte di essere interrotta per mancanza di fondi e che è stata finanziata anche dal governo tedesco. Il film viene proiettato per la prima volta a Toronto, nel settembre del 2012 e riceve 10 minuti di applausi. 

Cloud Atlas non è facile da definire. Si tratta sicuramente di un prodotto di fantascienza, anche se non classica. È più che altro un gigantesco affresco che si muove tra varie epoche, mostrandoci le connessioni intime tra diversi personaggi e l’influenza che le loro scelte esercitano nel corso del secoli, anche quelle all’apparenza più insignificanti. È un film che parla di amore, coraggio, rivoluzioni, schiavitù e presa di coscienza. È anche un grandissimo spettacolo per gli occhi, estremamente ambizioso sia da un punto di vista estetico che contenutistico. Forse qualcuno potrà storcere il naso, per la vastità di temi compressi in quasi tre ore di film, forse a qualcuno potrà non piacere l’assenza di spiegazioni, o la mancanza di una vera e propria trama che unisca e dia coerenza alle sei storie narrate. Altri ancora si lamenteranno per un eccesso di buonismo, per una tendenza a commuovere ed emozionare parlando soprattutto di sentimenti, senza vergognarsene. E poi sì, ci saranno anche i soliti che se ne usciranno dicendo che Cloud Atlas non è fantascienza perché non ci sono le astronavi.

Voi non dategli retta. Cloud Atlas è un’epopea sull’umanità, in grado di toccare argomenti importanti e universali con una potenza emotiva che solo la grande epica possiede. Cloud Atlas è un film che fa sentire lo spettatore meno sperduto e meno solo, che gli dice che il suo dolore è anche quello di altri milioni di persone, che esiste un qualcosa che ci lega tutti, che “dall’utero alla tomba”, le nostre vite non appartengono solo a noi, che un singolo atto di gentilezza perpetrato nel 1849 è come un’onda anomala che può avere ripercussioni in un futuro post – apocalittico che si situa centinaia e centinaia di anni dopo.
A volte comportarsi nel modo giusto porta dritti alla morte, altre ha conseguenze impreviste che trascendono la nostra stessa natura di esseri destinati a finire.

E il concetto di trascendenza è un’ombra che si allunga per tutta la durata del film, una spiritualità che però non ha nulla a che vedere con Dio, o una qualsiasi forma di religione. Si tratta, più che altro, di una persistenza di sentimenti che si muovono e agiscono al di là dei limiti del singolo individuo, un perpetuarsi della speranza e della volontà attraverso i secoli, una tendenza collettiva a volere di più, a superare le convenzioni e a scardinare l’ordine prestabilito delle cose, imposto dall’alto e spacciato come naturale. Che si tratti di schiavi nell’America dell’800, di omosessuali negli anni ’30, di anziani reclusi in un ospizio nel 2012, o di cloni sfruttati nel 2144, arriverà sempre il momento in cui qualcuno sceglierà di ribellarsi e dimostrare che no, non esiste nessun ordine naturale, che si può e si deve cambiare e che, nonostante la discriminazione, l’oppressione, la violenza e infine, l’apocalisse stessa, il nucleo centrale dell’umanità, quel qualcosa che ci lega tutti e ci rende specchi gli uni degli altri, resiste e sopravvive. Sempre.

Cloud Atlas si muove attraverso tutta questa serie di tematiche senza un briciolo di retorica, addirittura con leggerezza. Tre ore che passano in un lampo, e che forse non sono neanche sufficienti a sfruttare appieno lo scenario e lo spessore di storie e personaggi. Ma non importa, sta a noi arricchire, aggiungere, interpretare e capire. I Wachowski e Tykwer (autore anche delle musiche) si limitano a fornirci una mappa (un atlante, appunto) e noi dobbiamo studiarla, perché non arriverà nessuno a spiegarci quello che abbiamo appena visto. Un’opera enorme, colossale, come dicevamo all’inizio. Un film che ci vuole un grande coraggio a proporre oggi. L’azione è infatti pochissima, limitata ad alcune scene di grande impatto visivo. Non aspettatevi combattimenti alla Matrix, o mossettine a ralenty. Non c’è frenesia, in Cloud Atlas. Piuttosto riflessione e non da supermarket del fantastico, come nei lavori precedenti dei Wachowski. È un film che va metabolizzato e, possibilmente, rivisto per coglierne appieno ogni sfumatura. E rivederlo potrebbe non bastare.

Impressionante il lavoro del cast, impegnato in doppi e tripli ruoli, con in testa un Tom Hanks davvero sorprendente, chiamato a interpretare personaggi molto diversi da quelli a cui è abituato di solito. Ma anche Hugo Weaving che si trasforma come il camaleonte che è per offrirci svariate incarnazioni del male, o uno Hugh Grant irriconoscibile e viscido come pochi. C’è da dire che quando però appare Jim Broadbent si mangia tutti gli altri con una facilità impressionante, sia nel ruolo di un irascibile compositore, che in quello di un pavido editore inglese. Vederlo duettare con un Tom Hanks versione scrittore gangster dà vita a una delle scene più divertenti e spiazzanti di tutto il film.

Anche il trucco è molto efficace, sia nell’invecchiare che nel cambiare razza ai vari attori coinvolti. Quello che però è davvero sconvolgente, è come ogni segmento sia narrato e girato con uno stile proprio, riconoscibile, che lo distingue dagli altri e lo rende un piccolo film a sé stante. Davanti a un tale sfoggio di personalità e di capacità di scrittura e regia, io non posso fare altro che inchinarmi, chiedere perdono ai Wachowski per tutte le volte in cui li ho chiamati wacosi e ringraziarli per avermi fatto passare tre ore di pura emozione, per aver regalato al cinema questa perla anomala e di struggente bellezza. Si può amare alla follia o disprezzare, ma un film come Cloud Atlas non è un’esperienza che si fa tutti i giorni. È unico e irripetibile. Con tutte le sue imperfezioni (perché ne ha) è quanto di più vicino a un’opera d’arte io abbia mai visto negli ultimi anni.

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